Intensidades

La imagen de un viejo impermeable colgado en un ropero, trae consigo, mujeres vestidas en rojo y negro y hombres solitarios esperando un tren que no termina de llegar, así, graficamos el exilio. La música de Piazzola y Mahler, ilustra la nostalgia.

La Casa de Bernarda Alba.
Corría el mes de Agosto, En un Galpón construido por nosotros, allí estrenamos. Y las sillas elemento escenografico, se convierten fácil en símbolo de prisión de las hijas de Bernarda, un simple andamio recrea la casa. Las figuras salen desde la sombra, se escuchan sonidos de goce y fuerza.
El frío que nos calaba, y nosotros esperando al lado de un brasero a un publico que no era a veces mayor que él numero de actores. Cuando pienso hacia atrás, nos veo, casi quijotescos en nuestra obsesión por el arte, El Galpón queda abandonado, por falta de recursos y comenzamos la itinerancia. Itinerancia en búsqueda de espacios para ensayar, itinerancia en busca de lugares para mostrar nuestro trabajo, itinerancia de la identidad.

America 500 Años.
La Musica de Joaquin Bello me recuerda la momia indígena, aquella que aun no ha sido desenterrada. Asi comienzo la obra
Ponchos de colores cubren las figuras que luego aparecerán en mascara, dentro de redes, danzando al sonido de palos de agua.
América 500 Años, se nos hace difícil. Allí en el Pueblito de Artesanos, actuábamos en la tierra misma, como queriendo aunar significado y sentir. Allí, rodeados de un publico que se acercaba curioso, realizamos varias funciones. Pero ningún interprete podía resistir por largo tiempo, el roce constante de las piedrecillas en la piel. La escenografia era transportada en un viejo auto, el dia que se cayo en el trayecto, se me hizo evidente que ni el mas grande amor por lo que sea sostiene tanta adversidad.

Las Telas de Frank
Uno camina por algunos barrios de Santiago. En cualquier esquina, un poco sumergidos, un poco de lado, un grupo de jóvenes, va aspirando el neopren.
El concepto de la marginalidad aparece fuerte. El andamio vuelve a ser parte de la escenografia, esta vez simbolizando, los pocos referentes con que cuenta el espacio lateral.
Y las figuras quedaran colgadas envueltas en largos paños, asemejando el desperdicio.

Labios de Terciopelo

Y un hombre subirá por una escalera, como adentrándose en sí mismo, mientras la mujer se queda dentro del halo de luz de un cenital, aislada de comunicación.
Es la pareja.

Jaula Uno Ave Dos

Nace desde la mirada impotente de Mirta Carrasco, mujer encerrada en un gallinero durante 20 años, caso real, que ocurre en Colina. Y por ese hazar en el que no creo, encuentro a Emanuel Becerra, músico, a Alejandro Espinoza, músico, Jorge Infante videasta y Ximena Opazo, pintora. Es una de mis primeras experiencias multimedia, donde la interacción de diversas artes se conjuga y conversa. Ximena llena el escenario de materiales de deshecho, Emanuel y Alejandro componen la música y tocan en vivo, mientras yo represento a la mujer encerrada, tratando de transformarla en ave. Jorge Infante realiza un video que llama emergencia y así todo en el escenario recrea aquel sentimiento de impotencia que puede habitar, por años a un ser humano. En esa obra aparecen las animitas que vemos a lo largo de nuestro país, la cueca sola, la venda en los ojos de tantos, y el concepto de libertad.
Los músicos obtienen el premio Pedro de la Barra, mientras yo obtengo el Premio a la Trayectoria.

La Taberna
Mientras Emanuel Becerra, improvisa al piano, una hermosa melodía, le pregunto: Y eso? La compongo para La poética de Baudelaire, Las Flores del mal, responde.
Así nace la Taberna. Mujeres de blanco asemejando un sueño, danzaran su inconsciente perdido en aquellas horas donde la noche se confunde con el dia. El actor José Aldana representa al poeta, con esa ilusion de deslizarse, que le es propia, caminando por aquellos lugares donde el pensamiento se hace metáfora. Valeria Schneider recrea la mujer como símbolo de sí misma, la musa que inspira al poeta, mientras Elizabeth Igor, rápida en sus movimientos representa el amor que expresa Baudelaire en su poesía. Marjorie Avalos la prostituta, en risas ataviada, movimiento cortado, pechos al descubierto.

El tango entra desde la composición musical de Becerra, ese tango danzado en Francia y que abre para Latinoamérica la mirada de Europa.

Autoextrañamiento
De cómo una conversación puede generar, sensaciones hacia el arte.
Tomas Bascuñan, filosofo- ingeniero informatico.Con el entusiasmo que lo caracteriza, se interna en las leyes de la física, y entonces el vacío dice, porque no existe el circulo en la naturaleza, si existe el borde infinito, la eterna búsqueda.
Mientras habla, la imagen de una figura justo en el limite de aquello que carece de horizonte, aparece
Autoextrañamiento, significa el extrañarse a si mismo, prosigue. Y entonces, pregunto?
El resultado de esa conversación de cualquier tarde de domingo, fue un trabajo que marca una diferencia con mis trabajos anteriores. Estructurar en diseño coreográfico la relación físico-filosófica. Y la figura humana entrara en ese circulo eterno que se convierte en significante de vida, desafiando el borde, el limite. Esta vez acompañada de la estricta energía que genera el movimiento, se vacía en el concepto de lo efímero, mientras un texto habla de la sombra.