La Compañía aparece en el panorama teatral de nuestro país en 1982,bajo el nombre de Grupo Calle y gracias al espacio que en esa época, cede a los artistas el Centro Cultural Mapocho.
Su directorio se caracteriza por el respeto a la diversidad, a la iniciativa, entregando los espacios necesarios para crear.
Con algo de nostalgia observo aquellos años. Logramos formar un Coordinador Cultural donde los artistas discutíamos juntos, la imposible tarea de entregar nuestra expresión, sin ser por ello barridos de la faz de la tierra. Nostalgia digo, porque allí compartiríamos el almuerzo de cualquier día. Abogados de derechos humanos, pobladores, sociólogos, dirigentes sindicales, artistas e intelectuales.

El observar el esfuerzo de los demás, te impregna de un sentimiento de compañerismo, que te hace sentir, el contacto humano a pesar de uno mismo.

Mónica Echeverría se hace cargo del Centro en 1983 y trae consigo, ideas que amplían la visión político cultural del lugar. Los actores Rodrigo Vidal, Miguel Stuardo, las bailarinas Verónica Soto y Montserrat Badtke, formaron parte del Grupo Calle (Foto de la Compañía), por un periodo de seis años, hasta que el Grupo cambia su nombre a Compañía Teatro del Cuerpo.

A las clases que impartíamos, asistían un grupo de alumnos que variaban entre los 30 y 60 y fue de esos talleres que germinan en 1985, bailarines como Luis Eduardo Araneda, hoy reconocido coreógrafo, Francisca Álvarez, Rosita Opazo, integrándose a la Compañía.
1986- Trabajamos en la población La Legua y es allí donde estrenamos In Memoriam, obra dedicada a los profesionales Jose Manuel Parada, Santiago Nattino y Manuel Guerrero.Luego se nos dificulta, el trabajar tranquilos, ya que la represión de la dictadura, se hace cotidiana, a la luz del dia y a pleno sol.
Experiencia con La Escuela dancen de Karen Connolly, como coreografa y profesora.


1987- Viajo a Cuba.

Dejar de mencionar la experiencia artística cubana seria cortar algo de mi historia. Llegue allá, invitada al Festival Internacional de Teatro de La Habana. Luego, me contrata Danza Contemporánea de Cuba para impartir talleres de Composición e Improvisación. Su Director Miguel Iglesias, hombre de iniciativa, no ha dejado de preocuparse por renovar conceptos coreográficos y entregar diversas técnicas. Esa fue una de las razones que tuvo para invitarme. Años después, cuando he vuelto, lo veo igualmente energético, cálido, sin abandonar, su tarea.

Sin puente de contacto, Danza Contemporánea de Cuba, había logrado fusionar el folklore, la danza moderna y la danza teatro, mezclando lo realista mágico con lo post moderno.

En este recorrido, a través de la enseñanza, el artista cubano me sorprendió especialmente. Debo nombrar a Diana Alfonso preciada bailarina, quien a pesar de padecer de una enfermedad incurable, no dejo de danzar, adornando de flores su cabeza, hasta poco tiempo antes de su muerte. A Marianela Boan, Rubén Rodríguez, quienes se adelantaban a aquello que les quería ilustrar, creando composiciones que sobrepasaban cualquier expectativa. Y por supuesto a mi querida amiga Rosario Cárdenas, quien forma la Compañía Danza Contaminada, creando obras coreográficas cuya temática esta relacionada en general con la literatura.

Con Danza Contemporánea de Cuba, ensayo y estreno la obra Calambre, en el Teatro Mella de la Habana. Y es entre ensayos y sudor que escribo mi segundo monologo. Concierto para una bailarina casi desnuda- Dirigida por el dramaturgo y director cubano Nicolas Dorr. Música de Sergio Vitier compositor que fusiona la raíz folclórica, y lo moderno.

Con propiedad puedo decir, que Danza Contemporánea me hizo sentir que yo era de ellos, parte viva.
Al volver a Chile el sentido de la Compañía toma un rumbo diferente. Definitivamente cansados de trabajar sin recursos, me obligo a convertirme en productora. Y en esa ingenuidad propia de la experiencia no vivida, mi primer intento es la construcción de un Galpón, en un terreno arrendado. En ese lugar, impartiríamos clases y asi al mismo tiempo que entregar conocimiento, podríamos crear y comunicar nuestro trabajo. Los integrantes, pudieron por un tiempo, ganarse la vida, como profesores, realizando además todo tipo de labores administrativas.

En 1989 estrenamos allí, La casa de Bernarda Alba- adaptación de la obra de Federico García Lorca- reestrenada en 1990 en la Sala Claudio Arrau del Teatro Municipal. Artista Invitada Magali Rivano, quien aporta una importante visión durante el proceso de creación.

Como bien sabemos Un Galpón levantado en terreno arrendado, no se sostiene, tampoco nada que emprendas, sin el capital necesario, para sus primeros años de vida. Cerramos el Galpón.

1991- (Foto Jessica Walker) Ensayamos en el Goethe, la obra, América 500 Años y la estrenamos en el Museo de Bellas Artes. En ella la bailarina Rosita Larraín, aporta gran fuerza y vitalidad

1992- Creo tres Solos, que forma de una Trilogía; temática El ser y su soledad.

1-Después de la rabia- 2 La Mujer Rota -3 La Luna-
Estrenados en:
1- Festival de Nuevas Tendencias de la Universidad de Chile.
2-Estrenada en el Festival Internacional de Teatro Costarrica-
3-La Luna- estrenada en una Buhardilla arrendada, en Santiago Chile.


1993: Guernica estenado en Centro de Extension Universidad Catolica

1995-Ese año, creamos "Las Telas de Frank". Debo señalar que es la primera vez que obtenemos apoyo gubernamental. Concursamos y obtenemos la beca que otorga el Fondo de apoyo a Iniciativas Culturales y regionales, Fair, del Departamento de Cultura de la Secretaria General de Gobierno.

Ese apoyo, nos da, la plataforma necesaria para continuar sin deshacerse en el hacer.
Hugo Uribe, actor, bailarin y performer, ingresa a la Compañía aportando una fuerza y talento poco usuales.



1995- Jaula Uno Ave Dos-Se estrena en el Festival de Nuevas Tendencias de la Universidad de Chile En 1996, la obra recibe una invitación de la Embajada de Chile en Colombia y realiza una gira de tres meses. Patrocina y Auspicia Instituto Nacional de la Juventud

1996- La Taberna estrenada en el marco de la Feria Internacional del Libro. Patrocina y Auspicia Departamento de Cultura Secretaria General de Gobierno.Ese mismo año la obra Divertimento con el Coreógrafo invitado Nelson Aviles.

1997- El Principito. Adaptación del clásico de Antoine de Saint Exupery. Patrocina y Auspicia Banco del Estado de Chile.

1998- Amame por favor yo te lo pido estrenada en El Ultimo Galpón-

1999- El Cuerpo en el Barro- estrenada en el Museo de Arte Contemporáneo Santiago de Chile. Patrocina y Auspicia Secretaria General de Gobierno

2000-Las Delirantes estrenada en el Parque Forestal, Fiesta de la Cultura. Auspicia Secretaria general de Gobierno. Experiencia con Isabel Croxato en la obra Animal Humano.

2001- Autoextrañamiento-estrenada en el Festival Internacional del Merco Sur, Salón de Artes, Estación Mapocho.



2001. Coreografía Virtual "Tiempo de Sueño" Proyecto Arte en Internet.del FONDART. Asesoria Tecnológica Señor: Tomas Pablo Bascuñan.

La experiencia de sostener una Compañía, es por decir lo menos una experiencia difícil. Sin apoyo, pagando por las salas de ensayo, sin sueldo para sus interpretes, con la excepción de los financiamientos esporádicos, que la Compañía ha recibido, y que han provenido del Fondart en 1997 y 2001 y del Fair en 1995 y en 1997, como también del Ministerio de Relaciones Exteriores 1996 y Banco del Estado en 1999.

A pesar de esta importante apoyo, es necesario resaltar, que la continuidad del mismo, es fundamental para las Compañias.

Ese apoyo puede ser tratado de diversas maneras: Espacio en la televisión, Espacio en las Municipalidades, Un gran espacio fisico en el cual todos aquellos con una trayectoria, pudiéramos existir allí, para crear, para impartir clases, para mostrar lo que hacemos.En fin para estar insertos en la sociedad.